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奥斯卡的变革,需要一部《寄生虫》

上观新闻 02-14

5分11选5_[官网首页]第 92 届奥斯卡颁奖典礼已落下帷幕,24 项大奖分落各家。韩国导演奉俊昊的《寄生虫》以黑马姿态拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳国际影片、最佳原创剧本四项大奖,成为最大赢家。

这会是载入史册的一届奥斯卡。《寄生虫》是奥斯卡历史上第一部获得最佳影片的亚洲电影,第一部获得最佳电影奖项的非英语电影,第一部同时获得奥斯卡最佳国际影片和最佳影片的电影。它的获奖,对于韩国电影的意义毋庸赘言对;对于奥斯卡来说,也可谓一次 " 自我变革 "。

电影《寄生虫》海报

" 保守 " 的奥斯卡

如果说好莱坞是世界电影的引领者,那么奥斯卡就是好莱坞的一次 " 年会 ",奥斯卡之于电影业是回顾、是总结,也是趋势的体现。作为顶尖电影人的最大盛会,奥斯卡享有至高无上的荣耀和光环。但这些年来,奥斯卡也饱受批评,首当其冲的是,奥斯卡的保守。

5分11选5_[官网首页]这种保守,体现在奥斯卡评委们对宏大叙事的偏爱、对重大历史题材的迷恋、对政治正确题材的推崇,以及对美国主流价值观的迎合。这样的审美取向,导致奥斯卡获奖名单日渐中庸乏味,同时它也深刻影响业界创作,每年颁奖季都催生出大量按照 " 奥斯卡模板 " 制作的电影。

回顾近 10 年来奥斯卡最佳电影名单,2010 年的《拆弹部队》、2011 年的《国王的演讲》、2012 的《艺术家》、2013 年的《逃离德黑兰》、2014 年的《为奴十二载》、2015 年的《鸟人》、2016 年的《聚焦》、2017 年的《月光男孩》、2018 年的《水形物语》、2019 年的《绿皮书》,这其中经得起时间检验的并不多,也没有《乱世佳人》《泰坦尼克号》《阿甘正传》《辛德勒的名单》等这样有分量的奥斯卡最佳影片。5分11选5_[官网首页]这固然有好莱坞原创力衰退的因素,可它也与奥斯卡的保守不无关联。

比如 2010 年《阿凡达》败给了《拆弹部队》,2013 年《悲惨世界》败给了《逃离德黑兰》,2014 年《地心引力》败给了《为奴十二载》,2018 年《三块广告牌》败给了《水形物语》,2019 年《罗马》败给了《绿皮书》……这几届奥斯卡最佳都难说实至名归,但它们都符合 " 奥斯卡模板 ":重大题材(美国与伊朗恩怨、美国白人与黑人的冲突与和解、冷战对抗)+ 政治正确(为有色族裔、社会底层鼓与呼)+ 美式价值观(常以爱、自由、平等为标识)。

必须强调的是,这绝不是说 " 政治正确 " 不重要,而是说,太多为奥斯卡量身定做的电影主题先行,政治正确大于电影本身,对于许多重大议题只是浮光掠影呈现,最后再以一个和稀泥的大团圆结局强行正能量。

另一方面,则如戴锦华所批评的," 今天,黑人、同性恋者的故事开始走上前台,用以屏显进步,那么这张屏又遮蔽了怎样的故事?——非法移民、拉丁裔移民、亚裔移民或者‘美国后院的第三世界’。" 好莱坞的政治正确,谈论的只是能够谈论的政治正确,它以一些议题遮掩另一些议题,以一些人的痛苦遮掩另一些人的痛苦。

变革的紧迫性

奥斯卡并非没有意识到它存在的问题,从奥斯卡评委结构的变化,我们可以窥见奥斯卡年轻化、多元化的努力。

奥斯卡由美国电影艺术与科学学院颁发,评委同样由学院提名。但别误会,这个学院不是学校里的学院,它是一个成立于 1927 年的非营利专业组织,最初成员只有 36 人,并于 1929 年举办了第一届奥斯卡颁奖典礼。随着奥斯卡影响力的扩大,成员人数也不断扩容提升,目前评委人数已近万人。

在 10 年前,奥斯卡的评委主要有三个特征:白人、男人、年纪大。2012 年的一项报告指出,奥斯卡 94% 的成员是白人,超过 77% 的成员是男性,平均年龄 63 岁,因此坊间又戏称奥斯卡奖是 " 老白人男性奖 "。

这些年来,为了摘掉 " 太白 " 和 " 歧视女性 " 这两顶帽子,学院不断调整。比如 2018 年的新增成员女性比例达到 49%,有色人种占到 38%。5分11选5_[官网首页]2019 年,学院邀请了来自 59 个国家的 842 名新成员,其中女性比例占 50%,有色人种比例为 29%。5分11选5_[官网首页]截至 2019 年,学院公布其成员中有 32% 是女性,16% 是有色人种。

显然,这一次《寄生虫》获最佳,与奥斯卡评委的多元化有关。比如《寄生虫》的导演奉俊昊和主演宋康昊在 2015 年被邀请加入奥斯卡评委,宋康昊被问到这一新身份的影响时回答," 今年我要把票投给《寄生虫》"。

而奥斯卡的改革,仅仅只是为了回应批评吗?

并不只是这么简单。5分11选5_[官网首页]奥斯卡的危机,本质上是好莱坞的危机,是好莱坞原创力的危机。5分11选5_[官网首页]2019 年北美票房排行榜,迪士尼占据半壁江山。而我们知道,迪士尼的杀手锏是 IP 大片,要么是漫威改编的超级英雄电影,比如《复仇者联盟 4》;要么是 IP 推出续集,比如《冰雪奇缘 2》《玩具总动员 4》,鲜见原创性的故事。

IP 在好莱坞的所向披靡,是商业类型片的成功,是大制作的成功,是视觉奇观的成功,但也是保守与低龄化的成功。如果好莱坞的驱动力只是 IP 和超级英雄,如果任何项目都是投资安全第一、套路第一,那么它原创的能力、讲故事的能力、技术创新的能力,都会慢慢退化,从制作人到观众的审美都会趋于保守与倒退。有数据统计,1994 年好莱坞六大公司尚有 51% 的原创电影,到了 2014 年则只剩 25% 不到,2018 更是只有 10% 左右。

好莱坞在退化。2019 年好莱坞的一大争议是,好莱坞旗帜导演马丁 · 斯科塞斯对漫威的批评,他认为 " 漫威电影不能算是电影,只是主题乐园 "。马丁 · 斯科塞斯在《纽约时报》撰文指出," 我所知道的定义电影的许多元素,漫威系列里都有。它所没有的是启示、神秘或真正的情感危险。没有什么面临风险。这些影片是为满足一套特定的需求而制作,并被设计成数量有限的主题的变体。它们名义上是续集,但在精神上是重复的,其中一切都经官方认可,因为不可能有其他形式。这就是现代系列大片的本质:市场调查、观众测试、审查、修改、翻新和再加工,直至可供消费。"

这届奥斯卡,马丁 · 斯科塞斯的《爱尔兰人》获 10 项提名却颗粒无收。而奉俊昊在领取最佳电影奖时首先向马丁 · 斯科塞斯致敬,他说自己在学电影时有一句话一直铭记于心:" 人内心深处的东西才是最有创意的。" 而这句话就来自马丁 · 斯科塞斯。

马丁 · 斯科塞斯对漫威的批评不一定准确,但他的批评警示了好莱坞:资本与技术结合制造的爆米花大片,抛弃了对 " 人 " 的关注,这是好莱坞的危机,是电影的危机。

因此,无论是奥斯卡评委阵容的国际化,还是 " 最佳外语片 " 更名为 " 最佳国际电影 ",显示出的都是奥斯卡国际化的急迫性——渴望从国际电影中为好莱坞寻求变革的资源和方向。

电影《1917》海报

从《寄生虫》开始

好莱坞行业刊物《综艺》影评人贾斯汀这样说:《寄生虫》其实不怎么需要那个奥斯卡大奖,因为它早已满载而归,但奥斯卡急需《寄生虫》,以证明自己能与时俱进。

《寄生虫》当然需要这个大奖,但奥斯卡同样需要《寄生虫》。

《寄生虫》是一部怎样的电影,见仁见智,但它恰恰是好莱坞急需的电影类型。它是一个原创性的故事;它是一部凌厉的作品,撕开了贫富差距与阶层分化血淋淋的那一面;它是一个社会寓言,有强烈的现实指涉性;它是出色的类型片,有着流畅的故事和视听语言,同时又高度个人化,充满意象与隐喻;它还是一个非白人的故事,先锋、尖锐、多元……

在传统 " 奥斯卡模板 " 主导下的创作,更强调的是价值观的正确与形式规整,风格也偏向于稳妥中庸。比如这一届奥斯卡颁奖典礼之前,很多人预测《1917》会是符合奥斯卡口味的最佳影片。《1917》是充满人文情怀的战争片,长镜头所制造的沉浸感,让人仿佛亲历战争的残酷与恐怖,由此表达出强烈的反战情绪。在奥斯卡 " 四大风向标 "(金球奖、美国演员工会奖、美国评论家选择奖、英国电影学院奖)中,《1917》拿到金球奖和英国电影学院奖,《寄生虫》拿到演员工会奖,《好莱坞往事》拿到评论家选择的奖项。原本看起来,《1917》的赢面似乎更大。

与《1917》的外在残酷、内在规整不同,《寄生虫》外在规整,内核却是暴戾和锋利的,它指向的是人与人的相互倾轧——无论是富人与穷人之间,还是穷人与穷人之间,没有救赎。这在好莱坞是少见的创作题材,也鲜有好莱坞电影在这一题材上做得如此 " 狠 "。

《寄生虫》最终战胜《1917》,创造了历史。这其中体现的是奥斯卡更国际化、更多元、更开放、更年轻化的努力,体现的是好莱坞对原创、先锋、尖锐、有现实感作品的认同和赞赏。《寄生虫》的获奖,注定会对好莱坞的创作产生影响。而我们也希望国内电影人能够从《寄生虫》获得启示。

栏目主编:黄玮 本文作者:曾于里 文字编辑:黄玮 图片编辑:徐佳敏

图片来源:视觉中国题图说明:第 92 届奥斯卡颁奖礼现场,《寄生虫》豪夺 4 奖封神。

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